素描教学反思

素描教学反思

作为一位优秀的老师，我们的工作之一就是课堂教学，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的素描教学反思，欢迎阅读与收藏。

在少年宫培训学生的素描，经过两期的培训，我得出一些经验，现在总结一下，希望能对自己的以后的培训有所帮助，首先是要认识到学生的画画是要教会他们写生，观察，，学会用手上的画笔来表达观察到的东西，最好是不要太难的，我并不赞同，一开始就让学生去临摹明暗素描，因为明暗是建立在结构基础上的，所以先要让学生画结构，把结构画好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教学生画画要从不同的角度来画，要学生多个角度来认识所画的对象，养成观察的习惯，学生对方体的理解比较熟悉，可以在画好立方体的基础上画长方体的正面透视，侧面透视，竖起来的，打横来的，都可以尝试着学生认真观察，这样学生就比较深入地理解了。再次是对学生要有因材施教的观念，每个学生的进度不一样的，要在班级里分批进行，这样可以建立学生的良好的学习精神，自信满满，不至于太难学生没兴趣，太容易而没有挑战性。

最后讲透视的时间，应该是掌握在学生写生完以后吧，比如讲方体的透视，应该让学生画了以后，讲完再让学生画，一期一共15天的时间，要让结构素描和明暗素描分半，不要只学一样，学生会没有兴趣的呢。

素描，是一切造型艺术的基础，同时又是一种独立的绘画形式，它是形象地认知和反映世界的主要手法之一。素描教学是美术基础教学中最重要的环节，也是所有美术专业发展的基础。

我国传统素描教学，主要是针对基础造型因素的训练，它通过由浅入深、由易入难的科学的、系统的训练程序，使学生具备良好的造型基本功，能够正确地观察和表现周围世界。但同时，我们也看到，传统的素描教学侧重于对事物客观的记录与描绘，易使学生过多地专注于形体、比例、透视、解剖、结构，而忽视了创造性思维的训练和培养，这实际上更多的是将素描作为一种“再现技能”的训练，其结果是使学生形成一种思维定势，所画出来的东西也千篇一律，没有自己的个性，更没有自主的创造，因此造成了传统素描在表现技术和形式语言上的单一和匮乏。这种教学方法显然已不能适应当今艺术教育的新趋势。在这种情况下国内高校纷纷试验、改革，探索新的素描教学模式。这种新的素描教学模式，就是试图将新的素描形式与传统素描形式结合起来，摆脱传统素描的程式，注重对学生想象力和创造力的培养，达到训练学生思维、发展学生能力的目的，这其中既包括对素描造型语言的提炼、概括和纯化，也包括对素描表现中材料和技术语言的拓宽，同时也有对画面结构的重新组合等，从而使素描教学在具体的实施过程中，打破单调的一元化的传统模式，而开辟以多元思维为主要特征的发展面貌。

一、对造型语言的提炼、概括和纯化

我国传统素描教学主要是沿袭20世纪50年代奉行的契斯恰柯夫素描教学体系。契斯恰柯夫素描教学体系实际上是欧洲古典主义的俄罗斯化。这一素描教学体系在新中国成立后一直占据我国素描艺术教学的主导地位，但是自20世纪80年代以后，在西方现代艺术的冲击下，这种传统的一元化艺术模式受到了挑战，一些艺术家从各种形式美中借鉴了线描造型的语言，使素描造型的语言得到了提炼、概括和纯化，极大地丰富了素描教学。

线条作为视觉形象的基本语言，具有多种类型和特征，有着丰富的表现潜力和独特的审美价值，具有高度的概括力和表现力，它不仅是艺术家对于物质世界的一种高度概括的形式，也是艺术家最简洁的表达自我感情的一种手法，是画家个性特征的标志。

新的素描教学体系，就是借鉴线条的概括和提炼，以物象的抽象训练为主要内容。面对真实的描绘对象，让学生从中提炼、分解、压缩，转换成有构成效果、抽象形式和写意手法的画面，从而加强学生的创造力和表现力，使学生认识线条的生命力所在，并通过学习运用线条来表达他们心灵的感受和呼声，使他们在心灵感悟中锤炼出自己的个性，在素描中创造性地表现出各自的艺术天地。同时，通过鉴赏大师们的优秀素描作品，加深对流露在画家笔触间的蕴涵着艺术家的气质、性格、情绪的线条的韵味和节奏的体味和感悟，进而提升学生对素描造型语言的表现和运用。

二、对材料技术语富的拓宽

一件好的作品是表现内容与表现(媒介)材料的完美结合，材料是构成素描的形式要素。我国传统素描使用的材料主要是铅笔、钢笔、碳笔、炭精条和素描纸，学生借助这些比较单一的材料只是忠实地描绘实际环境中所见到的物象，这样常会误导学生热衷于记录对象，形成照相式的“还原”的习惯，从而限制了表现力及创造力的发展。

新的素描形式打破了这种传统素描概念，将材料引入素描教学，通过使用一些新的材料和工具来拓宽材料语言的表达能力，进而最大限度地表现工具与材料自身的美感，达到素描训练的目的。这里，注重引导学生去感知大自然姿态各异的生态美，并利用各种自然媒介的特质创造出不同的视觉形式，让学生在体验中构思，使他们在“做”(制作)之中深化对各种材料、肌理的认识与表现，从中获取灵感、开拓思维，将其发展为一种传达的语言，运用这些语言来表达心中意象，并且围绕材料的视觉性质，培养对于形体与空间、情感的意象反应，充分发挥学生的主观能动性、想象力，将材料变成为一种表现空间深度、情感韵律美的视觉要素。

三、对画面结构的重新组合

素描中的结构包括两个部分，一是物象的结构，即形体结构、物质结构、空间结构；二是作品自身的空间构成，即画面结构，也就是所谓的构图。构图是一种复杂的抽象艺术活动，其作用就是运用线、形、色合理布局和组织画面，达到传递思想的目的。画面的空间结构不完全要以对象的真实存在为依据，而是从美的感觉出发，以造型的形式美为准则，去调配关系、组织美好的构图。

构图上的空间位置包括不同的时间、空间和方位。画面有了不同时空方位的强烈变化，才能产生新颖而不同凡响的视觉感染力。在新的素描教学模式中，为使画面获得最好的构图效果，主要从以下几个方面进行实践：1、注意塑造单个形体所拥有的空间。2、注意塑造各个形体之间的空间。3、注意塑造各形体间的方位变化。4、注意塑造不同时间的不同状态的形体，却同时出现不同视点所观看到的形体。5、注意塑造画面焦点的位置，力求新奇、具有现代感，并根据内容需要灵活安排画面焦点位置。

以上是从多元化的角度对传统素描教学进行的反思，其目的是使素描教学在完成其培养和锻炼学生的造型能力的基础上，培养和锻炼他们的创造能力，培养他们正确的观察和思考问题的方法以及艺术审美上的独特见解，提高他们的审美能力和艺术修养，将学生的个性、想象力、创造力以及良好的素质挖掘出来，加以最大程度的激活并使其在学生今后的艺术创作中发挥作用。

参考文献：

[1]王受之著《世界当代艺术史》，中国青年出版社，20xx年< ……此处隐藏6278个字……到很困惑。

每次进入阶段性训练，我都会先讲课，再作示范、讲评作业，结束课题时又会作出总结，刚开始还自掏腰包奖励优生——似乎能够做的我都做了，却总是看不到自己预期的效果。我也时常反省自己，希望能找到突破口，我认为自己的问题，集中在以下几个方面：

⑴ 课程设置过于呆板，缺乏反复或穿插。

⑵ 缺乏较为严肃的授课态度，对迟到和违纪的学生没有严厉的处罚措施，造成了对部分学生的长期放任。

⑶ 过于关注“问题”，忽略了他们的课堂感受。

学生方面的问题比较复杂，不好谈，我觉得个别学生的问题主要体现在以下几个方面：

⑴ 缺乏学习热情，带有功利性的杂念太多，纸面上画的是某种“梦境”，而不是现实生活中的客观对象。

⑵ 不能坚持刻苦训练，“三天打鱼，两天晒网”，上课只是“走过堂”。

⑶ 存在理解层面的误区，摆脱不了“前认识”带来的惯性。

教学的问题比一般人想象中的要复杂，往往不只是教师和学生的问题。许多问题涉及到整个教育大环境，涉及的面太广，没办法谈。

大部分学生关心的是“如何学”的问题，这个问题比较大，我只能概而论之。

从事高中特长生的基础素描教学工作已有许多年,多年来,我遵循传统的素描教学方法,按部就班地对学生进行训练,这种传统的教学手段完整严密、系统科学,在这一点上,无疑是让人信服的。然而,人类的文化是在不断地演变和发展的,在今天多元化的艺术形式中,基础素描教学体系已满足不了培养创造性人才的需要了。

数年来,素描基础教学中,我们一直关心的中心课题是如何通过研究造型的基本规律来达到对客观形体的真实再现,使得学生的思维方式与表现方法在不同程度上受到束缚,尽管在形体表现真实性方面或者在某些细节处理上积累了许多经验,然而那种把对客观形体的认识和表现的简单化、概念化,甚至按套路去进行操作的方式,却导致了画面平庸、呆板、令人乏味的弊病,画面缺少神似特征与艺术灵感。所以,素描基础教学的含义,也并非是达到解决形体表现中所要求的比例、结构、透视、明暗之准确为最终目的,更不应该满足于客观形体的单纯模仿,而应该在对客观形体特征感知的同时,伴随着丰富的联想以及诸多潜在心理因素来实现素描造型中诸种因素的要求,以此改变以往习惯了的观察方式,最终逾越形体酷似单纯模仿的圈子。

但是,传统素描并非过时,其价值目前为止是谁也否定不了的,只是我们应该在基础教学阶段给学生补上“素质课”,我们应该继承传统素描教学中合理因素,例如通过观察客观对象培养空间意识,学习造型规律,提高绘画技巧,以及由潜入深、由简到繁的科学系统的训练程序,同时,应加入我们今天对造型的新理解,新认识,例如浓缩、提炼造型有关知识,重新组合训练课题,遵循绘画自身规律,强调基本功与艺术创作的一致性,加强对绘画语言的认识及掌握,寻求新的表现形式等等。在基础训练阶段有意识地加强诸如结构意识、组合意识、抽象意识、新空间意识、符号意识和设计意识等方面的训练,有助于让学生拓宽视野,最大可能地调动学习积极性,在掌握基本技能和思维方法的同时,充分发现和运用自己的创造潜能,为今后在艺术上的进一步发展打下良好的基础。

总之,我们要走出传统素描教学的某些误区,改变观念,以适应今天美术教学发展的需要。

通过这节课的教学，发现我自己之前的判断是相对正确的，同学们的知识面比较窄，缺乏创造性，所以我通过大量的图片来激发学生的兴趣起到了一定的作用。另外，在课堂上营造一种轻松愉快的气氛也是很重要的。我和学生们说，在我们的美术课堂上，不需要那么多一板一眼的规矩，如果想回答问题、有自己想法的同学，可以说自己直接站起来发言，前提是不要太杂乱就可以了，但是真正有勇气站起来的同学不是很多。所以，在以后的课堂上，我会着力于培养学生积极思考、主动学习的能力。希望可以将美术课上得精彩，能确确实实地帮助到同学们，就像同学们回答美术的意义一样，能拓宽他们的知识面，陶冶情操，随时随地发现日常生活中的美，对生活充满希望，让我们的生活更加精彩。

高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。

课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。

艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。

此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。

在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。